從《光年紀事：臺北-哥本哈根》開始，連續五年周東彥完成了三個跨國製作，每個製作平均工作時間都超過兩年。跨國合作從一年數次雙方來回、駐地創作長達月餘，直到今年因為疫情關係，兩個在今年首演的作品，受到不同程度的影響。劇場具備現場性的特質，如果連合作者都無法在現場，那麼合作該如何進行？周東彥將從第一手經驗，分享今年兩個作品的工作過程，提供大家對於此刻跨國製作的可能方法。

受新冠疫情影響，2020年許多活動都隨之延宕或轉為線上。我們似乎比過去都更習慣於「虛擬」的狀態，也適應了把訊息全然數位化的交流方式。人跟人之前仍然是連結著的，透過網際網路，被限制在不同地理座標的人們得以面對著行動裝置，透過影像與聲音頻繁地進行交流。Sherry Turkle曾描述到受網路連通性影響的社會關係，是人們既渴望能與其他人來往，又想保持著安全的距離。科技將它自己呈現為我們親密關係的創造者，讓它看來如此誘人，同時凸顯了我們的脆弱。紀柏豪與融聲創意團隊將會於兩廳院「不只在劇場」工作坊中，分享他們如何將網路應用落實於不同展演項目中，藉以實現具互動與生成特徵之作品，使觀眾成為參與者，與系統共築內容。

作品發想自年初時由新冠肺炎引起的全球恐慌，在Covid-19帶來的變化下，每個人不得不面對生命的無常與死亡的可能。以新冠肺炎隔離者為例，在台灣能自由行動者，與身處在小房間的隔離人實質上為兩個平行時空，唯一有交集的地方只能是網路世界。因此，肺炎問題將人在現實世界的空間切割開來，這個身處其中，卻又不存在的魔幻感受是我在這次作品中想傳遞的。
為了徹底了解隔離人的狀況與感受，創作者用線上/當面兩種方式訪談約三十位隔離人，找出狀況的差異與共同性後釐清作品主軸，並透過OBS直播軟體使得觀眾能透過網路觀賞，獲得當下觀看的感受。

阿秋身列「不 （只）在劇場計畫」，試圖討論如果因為疫情導致觀眾無法親臨劇院看演出，那麼演出作品可以如何繼續發生並且與社會對話；如果錄播是方法之一，如何能讓拍片並不只拍片，而使觀影者擁有絕對視角並獨立存在，同時保留了劇場作品從發展到觀賞的自由性，讓所有人都在同一現場，觀眾的感知亦成為了整體演出的一部分。