創作分享會





國家音樂廳四樓交誼廳
12/26(六) 10:30—18:00
我們有意識到,接下來的時代可能改變二千多年來的劇場樣貌嗎?
因COVID-19疫情發生,AI計算、5G頻寬、VR體驗跟串流技術的發展,劇場引以為傲的「現場性」可能透過科技,將感受延伸出劇院的範圍。當臨場感不再只依賴觀眾抵達劇院空間來完成,那麼,我們可能會改變二千多年來看劇的習慣。
國家兩廳院與五組創作者,在2020年下半年共同實驗了觀看劇場的新途徑。這次實驗可能成功,可能不成功。我們也不確定未來劇場將走上哪條路?但每組的實驗心得、工作步驟、觀眾回饋將在這個分享會全數公開。
如果對這件事感興趣,歡迎你來,接下我們的棒子繼續往前進。
講題 | 主講人 | |
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10:30-11:30 | 【創作分享】疫情有點累~我讓你更累 | 陳武康(驫舞劇場藝術總監) 孫瑞鴻(影像設計) |
【創作分享】在疫情下的跨國製作 | 周東彥(狠劇場導演) | |
11:30-12:00 | 焦點對談 回應人:王柏偉(數位藝術基金會藝術總監、藝評人) |
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12:00-13:30 | 中場休息 | |
13:30-15:00 | 【創作分享】以「錄播」方式呈現保留劇場作品從發展到觀賞的自由性 | 姚國禎(導演) |
【創作分享】以舞蹈劇場與即時錄像反思「傳播媒體的限制」 | 熊世翔(此處與彼處實驗計畫創作者) | |
【創作分享】科技 mix 表演:如何利用科技帶給藝術新的想像? | 紀柏豪(融聲創意藝術總監) 駱若瑀(程式設計) 周寬柔(舞蹈構想) |
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15:00-15:30 | 焦點對談 回應人:邱誌勇(清華大學藝術中心主任) |
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15:30-15:40 | 中場休息 | |
15:40-16:40 | 【專題講座】跨界思考-線上平台展演性與商業模式之觀察分享 | 王盈勛(臺北藝術大學教授、曾任《數位時代》副總編輯及編輯顧問) |
16:40-16:50 | 中場休息 | |
16:50-17:50 | 【專題講座】流行產業跨界分享-演唱會線上化的before&after | 鐘啟銓(必應創造 製作人/導演) |
17:50-18:00 | 結語 |



感謝您在家
講者:陳武康、孫瑞鴻
《感謝您在家》與無限映像跨界合作,於驫舞劇場與隔壁關公廟進行現場演出,觀眾透過線上直播,於Youtube、FB、Instagram、Google meet觀賞,模擬劇場主舞台、表演者休息室、導播室、即時評論台、演出大廳與卸貨口。觀眾如何使用多種設備同時觀賞6個頻道,藝術創作與直播影像邏輯的互相衝擊與融合,在本次演出中皆是新的研發與嘗試。另外以售票方式,邀請付費觀眾提供有效帳戶進行認證,以進入私人不公開頻道觀賞演出之編程設定與測試;及於網路影音平台合理使用音樂之規劃與考量,也是在這次嘗試中的一大挑戰。




《城市之臉》遠距版
講者:周東彥
從《光年紀事:臺北-哥本哈根》開始,連續五年周東彥完成了三個跨國製作,每個製作平均工作時間都超過兩年。跨國合作從一年數次雙方來回、駐地創作長達月餘,直到今年因為疫情關係,兩個在今年首演的作品,受到不同程度的影響。劇場具備現場性的特質,如果連合作者都無法在現場,那麼合作該如何進行?周東彥將從第一手經驗,分享今年兩個作品的工作過程,提供大家對於此刻跨國製作的可能方法。


赫茲遊樂場
講者:紀柏豪、駱若瑀、周寬柔
受新冠疫情影響,2020年許多活動都隨之延宕或轉為線上。我們似乎比過去都更習慣於「虛擬」的狀態,也適應了把訊息全然數位化的交流方式。人跟人之前仍然是連結著的,透過網際網路,被限制在不同地理座標的人們得以面對著行動裝置,透過影像與聲音頻繁地進行交流。Sherry Turkle曾描述到受網路連通性影響的社會關係,是人們既渴望能與其他人來往,又想保持著安全的距離。科技將它自己呈現為我們親密關係的創造者,讓它看來如此誘人,同時凸顯了我們的脆弱。紀柏豪與融聲創意團隊將會於兩廳院「不只在劇場」工作坊中,分享他們如何將網路應用落實於不同展演項目中,藉以實現具互動與生成特徵之作品,使觀眾成為參與者,與系統共築內容。


重返隔離房
講者:熊世翔
作品發想自年初時由新冠肺炎引起的全球恐慌,在Covid-19帶來的變化下,每個人不得不面對生命的無常與死亡的可能。以新冠肺炎隔離者為例,在台灣能自由行動者,與身處在小房間的隔離人實質上為兩個平行時空,唯一有交集的地方只能是網路世界。因此,肺炎問題將人在現實世界的空間切割開來,這個身處其中,卻又不存在的魔幻感受是我在這次作品中想傳遞的。
為了徹底了解隔離人的狀況與感受,創作者用線上/當面兩種方式訪談約三十位隔離人,找出狀況的差異與共同性後釐清作品主軸,並透過OBS直播軟體使得觀眾能透過網路觀賞,獲得當下觀看的感受。


阿秋
講者:姚國禎
阿秋身列「不 (只)在劇場計畫」,試圖討論如果因為疫情導致觀眾無法親臨劇院看演出,那麼演出作品可以如何繼續發生並且與社會對話;如果錄播是方法之一,如何能讓拍片並不只拍片,而使觀影者擁有絕對視角並獨立存在,同時保留了劇場作品從發展到觀賞的自由性,讓所有人都在同一現場,觀眾的感知亦成為了整體演出的一部分。